EQUIPO ACF 2026
GUEST TEACHERS ON FESTIVAL
Dagmar Bock
Bailando con Simplicidad – Un sustrato Interior Suave
Este taller intensivo explora el movimiento a través del Axis Syllabus, el Contact Improvisación y los principios del Tai Chi. Aborda el movimiento desde la perspectiva de la biomecánica y la anatomía aplicada, fomentando una mayor conciencia del cuerpo en movimiento.
Investigaremos cómo el movimiento puede respetar el rango de movimiento saludable de las articulaciones, a la vez que organiza la red de tejido conectivo que recicla energía y sustenta el equilibrio dinámico. Jugaremos con caídas, espirales y movimientos secuenciales, descubriendo formas sostenibles, creativas y receptivas de bailar, practicando una simplicidad gozosa en el movimiento.
Examinaremos cómo la estructura de tejidos puede experimentarse como un sustrato interno que nos lleva hacia la suavidad del movimiento.
AXIS SYLLABUS
Axis Syllabus es una recopilación de conocimientos para aprender, investigar y experimentar el movimiento, especialmente en el contexto de la danza. Incluye el movimiento con relaciones anatómicas, física, biotensegridad, investigación multidisciplinaria continua, análisis del movimiento y transmisión.
El objetivo de un taller de Axis Syllabus es crear un entorno de aprendizaje colaborativo y un espacio eficaz para la investigación personal.
Sobre Dagmar Bock Dagmar Bock es intérprete, coreógrafa, investigadora del movimiento y profesora certificada del método Axis Syllabus. Desde 1999, ha trabajado en el ámbito de las artes escénicas y el teatro con compañías como Cie Toula Limnaios, Sasha Waltz & Guests y el Teatro Estatal de Núremberg.
Además de su trabajo en danza, es terapeuta craneosacral, imparte clases en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo y desarrolla sus propios proyectos escénicos. También practica Chen Tai Chi.
El trabajo de Dagmar se centra en crear espacios donde la alegría del movimiento y la danza pueda florecer. Su continua investigación sobre una relación respetuosa y armoniosa con el cuerpo, combinada con su pasión por la danza, la motiva a integrar diversas formas de movimiento y prácticas somáticas. Su enseñanza se enfoca en cultivar contextos donde los participantes puedan profundizar su conexión individual con el cuerpo y participar en un aprendizaje compartido.
https://www.instagram.com/dagmar__bock/
Dancing Simplicity – Soft inner grounds
This intensive explores movement through The Axis Syllabus, Contact Improvisation, and principles from Tai Chi. It approaches movement through the lens of biomechanics and applied anatomy, nurturing a deeper awareness of the body in motion.
We will investigate how movement can respect the healthy range of motion of the joints while organizing the connective tissue network that recycles energy and supports dynamic balance. We’ll play with falling, spirals, and sequential movement—discovering sustainable, creative, and responsive ways to dance, practicing joyful simplicity in movement.
We will look at how tissue structures can be experienced as inner grounds that support an orientation toward softness.
THE AXIS SYLLABUS
The Axis Syllabus is a collection of knowledge for learning, researching, and experiencing movement—especially in the context of dance. This includes moving with anatomical relationships, physics, bio-tensegrity, ongoing multi-disciplinary research, movement analysis, and transmission.
An Axis Syllabus class aims to create a collaborative learning environment and an effective space for personal research.
About Dagmar Bock
Dagmar Bock is a performer, choreographer, movement researcher, and certified Axis Syllabus teacher. Since 1999, she has worked in performance and theatre contexts with companies such as Cie Toula Limnaios, Sasha Waltz & Guests, and the State Theatre of Nuremberg.
In addition to her work in dance, she is a Craniosacral Bodywork Practitioner, teaches at the University of Music and Theatre Hamburg, and develops her own performance projects. She also practices Chen Tai Chi.
Dagmar’s work is dedicated to creating spaces where the joy of movement and dance can flourish. Her ongoing research into a respectful and gentle relationship with the body—combined with her passion for dance—motivates her to weave together diverse forms of movement and somatic practice. Her teaching focuses on cultivating contexts where participants can deepen their individual connection to the body and engage in shared learning.
https://www.instagram.com/dagmar__bock/
Sergio Palomares
Danzar el Umbral. Principios acrobáticos en CI
En este taller intensivo exploraremos algunos principios técnicos y acrobáticos del Contact Improvisation, con el objetivo de integrarlos en nuestra propia danza, en un diálogo fluido con la gravedad, el abajo, el espacio y el sostén del otro. Desde sus orígenes, el CI ha llevado en su ADN las inversiones, el movimiento esférico y demás elementos acrobáticos para la relación con la gravedad y los otros.
Este intensivo ofrece un espacio de entrenamiento y exploración para practicar algunos de estos principios. Trabajaremos nuestra relación con el suelo, la modulación del tono muscular buscando un estado de reacción pura, donde la técnica aparezca al servicio de la danza y del momento presente. Exploraremos el movimiento esférico y la espiral. Aprenderemos a habitar la desorientación como un territorio de posibilidades permitiendo amigarse con la caída desde cualquier posición y hacia cualquier dirección.
Cómo encontrar la mayor suavidad en lo más dinámico, la mayor presencia en lo más pequeño.
Sergio Palomares Vicente
Artista multidisciplinar y apasionado de las artes del movimiento. Tanto desde un punto de vista artístico como pedagógico, interesado en integrar distintos lenguajes del movimiento como la acrobacia, la danza y el Contact Improvisación (CI).
Desde la infancia practicó artes marciales (taekwondo, capoeira y aikido), más tarde gimnasia de trampolín, circo y la disciplina de portes acrobáticos. A partir de ese momento entra en contacto con la danza contemporánea, el teatro y la performance, siendo la improvisación y el CI lo que finalmente lo cautivaría y a lo que se dedicaría a estudiar en profundidad.
Ha impartido clases de CI en encuentros y festivales internacionales de la talla de Contact and Flow (Mexico), Goa Contact Fest, Italy Contact Fest, Freiburg Contact Fest y Norzdance Fest (Alemania) entre otros.
En Enero de 2020 atiende el January Workshop de CI por Nancy Stark Smith. En 2022 realiza un Posgrado en Artes Escénicas y Educación por el Institut del Teatre, Barcelona. Actualmente reside en Madrid donde está terminando los Estudios Superiores en Osteopatía en la escuela Thuban.
Cada vez se ve más inspirado, tanto en su danza como en su pedagogía, por las perspectivas somáticas hacia el movimiento. Partiendo de conocimientos anatómicos y fisiológicos, así como de distintas metodologías, se interesa por la búsqueda y experiencia de los patrones de movimiento naturales, orgánicos y saludables del cuerpo.
Dancing the threshold. Acrobatic principles in CI
In this intensive workshop, we will explore some of the technical and acrobatic principles of Contact Improvisation, aiming to integrate them into our own dance, in a fluid dialogue with gravity, the ground, space, and the support of others. From its origins, Contact Improvisation has inherently incorporated inversions, spherical movement, and other acrobatic elements for relating to gravity and others.
This intensive offers a space for training and exploration to practice some of these principles. We will work on our relationship with the ground, modulating muscle tone to achieve a state of pure reaction, where technique serves the dance and the present moment. We will explore spherical movement and the spiral. We will learn to inhabit disorientation as a territory of possibilities, allowing us to embrace falling from any position and in any direction.
How to find the greatest softness in the most dynamic, the greatest presence in the smallest.
Sergio Palomares Vicente
A multidisciplinary artist and passionate about movement arts, he is interested in integrating different movement languages such as acrobatics, dance, and Contact Improvisation (CI) from both an artistic and pedagogical perspective.
From childhood, he practiced martial arts (taekwondo, capoeira, and aikido), and later, trampoline gymnastics, circus arts, and acrobatic lifts. From that point on, he came into contact with contemporary dance, theater, and performance art, with improvisation and CI ultimately captivating him and leading him to study them in depth.
He has taught CI at international events and festivals such as Contact and Flow (Mexico), Goa Contact Fest, Italy Contact Fest, Freiburg Contact Fest, and Norzdance Fest (Germany), among others.
In January 2020, he attended the January CI Workshop led by Nancy Stark Smith. In 2022, he completed a Postgraduate Diploma in Performing Arts and Education at the Institut del Teatre in Barcelona. He currently resides in Madrid, where he is finishing his Advanced Studies in Osteopathy at the Thuban School.
He is increasingly inspired, both in his dance and his teaching, by somatic perspectives on movement. Drawing on anatomical and physiological knowledge, as well as various methodologies, he is interested in exploring and experiencing the body’s natural, organic, and healthy movement patterns.
MUSIC
Marcos Palacio
Coordinador música
Marcos Palacio conoce el Contact Improvisación en el 2011 cayendo 100% inmerso en su práctica.
Desde el 2014 ha creado y organizado diferentes festivales y encuentros, principalmente en la zona norte de España.
A partir del 2016 siente la necesidad de buscar y crear sus propias atmósferas y espacios sonoros en las Jams de Contact. Comienza a investigar y trabajar el sonido de las Jams desde una perspectiva electrónica y también el uso de
proyecciones visuales en ciertas ocasiones.
Genera atmósferas y espacios de frecuencias superponiendo capas de sonidos electrónicos a modo de patchwork, usando diferentes Softwares de Dj y de creación de beats, samplers y melodías a los que, en el último tiempo, está uniendo diferentes instrumentos vibracionales y la propia voz. Todo esto, navegando las olas de sonido que se crean dentro la gran melodía del silencio como principio y fin de todo.
Así se crea un ambiente poderoso que amplifica la experiencia de la Jam, surgiendo el concepto que él ha denominado “La Jam Cuántica”.
Music Coordinator
Marcos Palacio discovered Contact Improvisation in 2011, becoming completely immersed in its practice.
Since 2014, he has created and organized various festivals and gatherings, primarily in northern Spain.
Since 2016, he felt the need to seek out and create his own atmospheres and sound spaces in Contact Jams. He began to research and work on the sound of the Jams from an electronic perspective, also using visual projections on occasion.
He generates atmospheres and frequency spaces by superimposing layers of electronic sounds in a patchwork fashion, using different DJ software and for creating beats, samplers, and melodies, to which, more recently, he has been combining different vibrational instruments and his own voice. All of this, while navigating the waves of sound that are created within the great melody of silence as the beginning and end of everything.
This creates a powerful environment that amplifies the Jam experience, giving rise to the concept he has called «The Quantum Jam.»
Open Call
FOTOGRAFÍA
Elena Cuesta
Me llamo Elena Cuesta, soy fotógrafa, videógrafa y apasionada por el Contact Improvisation (CI). En mi universo, hay momentos en los que la cámara se convierte en una extensión de mi ser y con ella bailo. Mis imágenes son una búsqueda, al igual que el CI, para mi fotografía es también una investigación, ¿Cómo representar la exploración de los cuerpos? ¿Cómo hablar de la sutileza del contacto? ¿Cómo retratar una sensación, un sentir? Me gusta pensar que en mis imágenes no solo capturo lo que acontece, sino que, de manera poética, propongo hablar de la escucha de los cuerpos, la mirada interna y la consciencia espacial
My name is Elena Cuesta. I’m a photographer, videographer, and passionate about Contact Improvisation (CI). In my universe, there are moments when the camera becomes an extension of myself — and with it, I dance. My images are a form of research. Just like CI, photography is an exploration for me. How can I represent the exploration of bodies? How can I speak of the subtlety of contact? How can I portray a sensation, a feeling? I like to think that my images don’t just capture what happens, but that, in a poetic way, they propose a reflection on body listening, inner gaze, and spatial awareness.
DISEÑOS Y SOCIAL MEDIA
Sergio Santurio
Sergio Santurio es artista multidisciplinar asturiano. Se dedica a la ilustración en relación a la botánica y la naturaleza e imparte talleres para adultos y familias en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón entre otros espacios que conectan con lo positivo y el crecimiento. También explora la música y las artes en general que se pueden relacionar con la naturaleza y sus aspectos, emociónes.
Sergio Santurio is a multidisciplinary artist from Asturias. He specializes in illustration related to botany and nature, and teaches workshops for adults and families at the Atlantic Botanical Garden of Gijón, among other spaces that connect with positivity and growth. He also explores music and arts in general that can be related to nature and its aspects, emotions.
CATERING
Luz Ernes - RIBEIREGAS
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
Sara Vázquez
Ana Uría
ORGANIZACIÓN
Irene Álvarez
Irene, natural de Asturias, está detrás de ACF desde sus inicios. Bailarina y fisioterapeuta, imparable creadora, vive bailando y viajando, generando espacios donde compartir experiencias y saberes sobre el movimiento del cuerpo y su expresión artística.
CI y por tanto ACF son espacios puente entre lo dancístico y lo comun-itario. Espacios de re-unión. Lugares donde sentirnos en casa, donde inspirarnos, donde dejarnos simplemente SER.
Irene, born in Asturias, has been behind ACF since its beginnings. Dancer and physiotherapist, unstoppable creator, she lives dancing and traveling, creating spaces to share experiences and knowledge about the movement of the body and its artistic expression.
CI, for her, and therefore ACF are bridging Dance and Community. Spaces to gather the tribe, where we feel at home, where we can feel inspired, where we can simply let ourselves BE.
HuGo García
