EQUIPO ACF 2025
GUEST TEACHERS ON FESTIVAL
Eszter Gál
Liberarse hacia lo desconocido
Enfoque somático para contact improvisation
En este intensivo, la Skinner Releasing Technique – SRT* ofrecerá un marco exploratorio para descubrir qué ocurre cuando dos o más cuerpos entran en contacto físico, escuchan su centro de gravedad compartido, caen juntos y se brindan apoyo mutuamente.
Comenzaremos las clases escuchando nuestras sensaciones internas, practicando el soltar y permitir, y creando espacio para movernos desde dentro. A partir del trabajo con SRT, nos enfocaremos en la autonomía de la respiración, el volumen de la caja torácica, liberar el cuello, articular la columna y dar libertad a las piernas.
También jugaremos con algunos fundamentos del CI (rodar, inclinarse, caer, aterrizar, dar y recibir peso, guiar el impulso y la desorientación), y practicaremos el reconocimiento del apoyo.
Al construir sobre la experiencia de soltar, descubriremos cómo estar seguros y generar confianza al asumir riesgos físicos. Entraremos en la danza de diferentes maneras y nos desafiaremos en dúos prolongados.
*Skinner Releasing Technique es una técnica de danza somática, desarrollada por Joan Skinner, que utiliza trabajo en el suelo guiado por imágenes, gráficos en pareja y estudios de movimiento para aliviar la tensión y promover una forma de moverse sin esfuerzo. La técnica integra de manera fluida el desarrollo técnico con el proceso creativo.
Eszter Gál_BIO
Eszter Gál es una bailarina, docente, RSME (Educadora Registrada en Movimiento Somático) e investigadora con una carrera que abarca varias décadas. Es profesora certificada de la Skinner Releasing Technique tanto a nivel introductorio como avanzado, y ha enseñado una variedad de prácticas, incluyendo trabajo somático, contact improvisación, composición e improvisación, durante más de 30 años. A lo largo de su carrera, sus principales intereses han estado centrados en la investigación del movimiento somático, la exploración de la performance improvisada y la promoción del trabajo comunitario en la educación en danza. Como parte de sus estudios doctorales, ha realizado una investigación extensa sobre la herencia e influencia del contact improvisación en Hungría, contribuyendo de manera significativa a la comprensión y el desarrollo continuo de este campo.
Releasing into the unknown
Somatic approach to contact improvisation
In this intensive, the Skinner Releasing Technique – SRT* will offer an exploratory framework for discovering what happens when two or more bodies are in physical contact, listening to their shared center of gravity, falling together, and offering each other support.
We will begin the classes by listening to our inner sensations, practicing letting go and allowing, and creating space for moving from within. From the SRT work, our focus will be on the autonomy of the breath, the volume of the ribcage, freeing the neck, articulating the spine, and the freedom of the legs.
We will also play with a few basics of CI (rolling, leaning, falling, landing, giving and receiving weight, guiding momentum, and disorientation) and practice identifying support.
By building on the experience of releasing we will discover how to be safe and trusted while taking physical risks. We are going to enter the dance in different ways and challenge ourselves in extended duets.
*The Skinner Releasing Technique is a somatic dance technique, developed by Joan Skinner, that utilizes image-guided floor work, partner graphics and movement studies to ease tension and promote an effortless kind of moving. The technique smoothly integrates technical growth with creative process.
Eszter Gál _ BIO
Eszter Gál is an experienced dancer, teacher, RSME (Registered Somatic Movement Educator), and researcher with a career spanning several decades. She is a certified teacher of the Skinner Releasing Technique at both the introductory and advanced levels and has taught a variety of practices, including somatic work, contact improvisation, composition, and improvisation, for over 30 years. Throughout her career, her core interests have consistently been in the areas of somatic movement research, the exploration of improvisational performance, and the promotion of community work in dance education. As part of her doctoral studies, she has conducted extensive research on the heritage and influence of contact improvisation in Hungary, making an important contribution to the understanding and further development of this field.
Katja Keya Ritcher
Creación de Mandalas Terrestres
Sesión Colectiva al Aire Libre
En esta sesión al aire libre, nos reunimos para crear un mandala a gran escala directamente sobre la tierra, utilizando únicamente elementos y materiales naturales de nuestro entorno: conchas, ramas, hojas, piedras, arena e historias.
Inspirados por la fluidez del movimiento y el ritmo del Contacto, co-creamos una obra de arte viviente en la playa. Con nuestras manos, nuestros cuerpos y herramientas sencillas, dibujamos, rastrillamos y organizamos, dejando que los patrones surjan intuitivamente, en silencio o en diálogo.
Este proceso no se trata de perfección, sino de presencia.
No se trata de propiedad, sino de ofrenda.
No se trata de conservar, sino de dejar ir.
Al igual que en el Contacto Improvisación, exploramos la confianza, el impulso compartido, la dirección y la redirección, pero aquí, con la Tierra como compañera. Movámonos, co-creemos y honremos la tierra a través del arte.
BIO
Soy Katja Keya Richter, coreógrafa, intérprete y fundadora de Mosso Art, una práctica que fusiona danza contemporánea, artes marciales y consciencia energética. Estudié coreografía en la Academia Ernst Busch de Berlín y he trabajado internacionalmente como intérprete, creadora y especialista.
Mi trabajo se basa en la escucha profunda, la presencia y la transformación, tanto física como energética. Como trabajadora energética certificada, guío sesiones y talleres que fomentan la consciencia corporal, la claridad emocional y la alineación interior. A través de Mosso Art, exploro el movimiento como fuente de vitalidad, conexión y poder creativo.
Earth Mandala Creation
Collective Outdoor Session
In this outdoor session, we come together to create a large-scale mandala directly on the earth – using only natural items and materials gathered from our surroundings: shells, branches, leaves, stones, sand, and stories.
Inspired by the flowing forms of movement and the rhythm of Contact, we co-create a living artwork on the beach. With our hands, our bodies, and simple tools, we draw, rake, and arrange – letting patterns emerge intuitively, in silence or in dialogue.
This process is not about perfection, but presence.
Not about ownership, but offering.
Not about keeping, but about letting go.
Like in Contact Improvisation, we explore trust, shared momentum, direction and redirection – but here, with the Earth as our partner.Let’s move, co-create, and honor the land through art.
BIO
I’m Katja Keya Richter, a choreographer, performer and founder of Mosso Art – a practice that blends contemporary dance, martial arts and energetic awareness. I studied choreography at the Ernst Busch Academy in Berlin and have worked internationally as a performer, creator and stuntwoman.
My work is rooted in deep listening, presence and transformation – both physically and energetically. As a certified energy worker, I guide sessions and workshops that invite embodied awareness, emotional clarity and inner alignment. Through Mosso Art, I explore movement as a source of vitality, connection and creative power.
Olek Wójcik
Momentum
Taller intensivo de 2 sesiones (paralelo al intensivo de Aham)
Investigación de las posibilidades que surgen al interactuar con nuestra movilidad entre las fuerzas de los estados pasivos y activos de equilibrio.
Reconectando con nuestras raíces y estabilidad, equilibrio entre nuestros pies, deseos que surgen de nuestro interior.
Sumergirnos en la quietud del equilibrio pasivo y activo. Investigando el impulso potencial en la seductora hospitalidad de la gravedad. Llegar, aterrizar, caer.
Conectando con nuestro mecanismo instintivo de adaptación para explorar las posibilidades de movilidad en el desequilibrio.
Construyendo una relación saludable con nuestra mente y transformando nuestra resistencia en impulso.
Ganaremos confianza en el espacio, trabajaremos con la espalda y viajaremos más allá de lo visible para ampliar nuestro vocabulario de movimiento y buscar nuevas experiencias.
Si todos aprendiéramos a caer, no tendríamos miedo de volar.
BIO
El mundo es nuestro patio de recreo y cada interacción es una oportunidad para aprender algo nuevo.
Olek se dedica al juego para explorar la zona de confort de nuestro movimiento e investigar sus límites utilizando lo que ya existe.
Es estudiante, entrenador y artista de movimiento urbano con más de 10 años de experiencia en parkour, danza, capoeira, improvisación y circo. Combina el parkour con la danza para encontrar maneras sencillas de explorar el espacio aéreo con el apoyo de la interacción humana. Su experiencia como entrenador de gimnasia le ha otorgado la visión técnica para las habilidades acrobáticas y el deseo de convertir el entrenamiento en un juego. Aporta su experiencia entrenando a grupos e individuos, desde niños hasta adultos, adaptándose a diferentes capacidades. Su enfoque es devolver el movimiento al entorno exterior como un juego. Lleva estas habilidades esenciales a la calle y las hace accesibles a todos, para fomentar nuestra conexión y bienestar en nuestra sociedad, con la visión de construir una cultura del movimiento como parte integral de nuestra existencia.
Momentum
2 sessions intensive (parallel to Aham’s)
Research of the possibilities that can arrive in play with our mobility between the forces of passive and active states of equilibrium
Reconnecting with our roots and stability, balance between our feet, desires that come from within.
Diving in to surrender to the stillness of passive and active equilibrium.
Researching potential momentum in the seductive hospitality of gravity.
Arriving, landing, falling.
Connecting with our instinctual adaptable mechanism to explore the possibilities of mobility in the disequilibrium.
Building a healthy relationship with our mind and transforming our resistance into momentum.
We will build confidence in the space, work with our backs and travel where the eyes can’t take us to expand our movement vocabulary and search for new experiences.
If we could all learn how to fall we would not be afraid to fly.
BIO
The world is our playground and each interaction is an opportunity to learn something new.
Olek is all play to explore the comfort zone of our movement and investigate their boundaries using what is already there.
Is an urban movement student, coach and performer with a background of more than 10 years in parkour, dance, capoeira, improvisation and circus. He combines parkour with dance to find effortless ways to explore the airspace from the support of human interaction. Coaching gymnastics in the past has granted him the technical eye to acrobatic skills and desire to turn training into play. He brings the experience of coaching groups and individuals from kids to adults, adapting to different abilities. His approach is to bring movement back to the outside environment as play. Bringing these essential skills to the streets and making it accessible to everyone, to support our connection and wellbeing in our society with the vision of building a movement culture as an ordinary part of our existence.
Aham
Texturas de Contacto
Movimiento consciente y CI
Texturas de contacto
Ponemos el foco en sentir el contacto físico. Trabajamos la presencia, la escucha y la confianza, en movimiento, mientras recibimos y ofrecemos impulsos que generan la danza. Convertimos nuestros dos cuerpos en uno.
Movimiento consciente y CI:
Exploraremos algunos principios del Contact Improvisación desde la perspectiva del Movimiento Consciente. Proporcionaremos herramientas para comprender y practicar diferentes principios en pareja, asumiendo la responsabilidad de nuestro propio cuerpo. Trabajaremos conceptos como: enraizamiento, espirales, caída, redirección, apoyo y sostención. La técnica nos empodera para sentirnos más seguros en nuestras danzas y nos facilita descubrir nuevos caminos en la exploración.
BIO:
Nacido en Barcelona. Desde joven he practicado una gran variedad de deportes y diferentes tipos de disciplinas como artes marciales, acrobacia, parkour, danza y gimnasia. A los 18 años comencé mis estudios de actuación con la idea de conocerme mejor y transmitir mejor a los demás. Ese fue el comienzo de 6 años de estudio y trabajo en BCN y NY. También fue cuando descubrí el Contact Improvisación, que me enseñaba una herramienta para la escucha física dentro del teatro físico. Algunos acontecimientos me hicieron cuestionar y redirigir mi camino hacia el viaje y centrarme más en el movimiento, el contact improvisation y la facilitación. En 2023 descubrí y participé en muchos proyectos Erasmus+, financiados por la Unión Europea. En ellos conocí la Comunicación No Violenta, que ha sido la última herramienta añadida para seguir facilitando la conciencia física, emocional y relacional y, a través de ella, el bienestar.
Contact Textures
Conscious Movement and CI
Contact Textures
We focus on feeling physical contact. We work on presence, listening, and trust, in movement, while receiving and offering impulses that generate dance. We merge our two bodies into one.
Conscious Movement and CI:
We will explore some principles of Contact Improvisation from the perspective of Conscious Movement. We will provide tools to understand and practice different principles as a couple, taking responsibility for our own bodies. We will work on concepts such as grounding, spirals, falling, redirection, support, and holding. This technique empowers us to feel more confident in our dances and helps us discover new paths of exploration.
BIO:
Born in Barcelona, I have practiced a wide variety of sports and different disciplines since I was young, such as martial arts, acrobatics, parkour, dance, and gymnastics. At 18, I began my acting studies with the aim of getting to know myself better and communicating this knowledge to others. That was the beginning of six years of study and work in Barcelona and New York. It was also when I discovered Contact Improvisation, which taught me a tool for physical listening within physical theater. Some events made me question and redirect my journey, focusing more on movement, contact improvisation, and facilitation. In 2023, I discovered and participated in many Erasmus+ projects funded by the European Union. Through them, I learned about Nonviolent Communication, which has been the latest tool added to continue facilitating physical, emotional, and relational awareness and, through it, well-being.
OFF Festival
MARATHON JAM
Carolina e Israel
Laura Vlad
Kristin Guttenberg
Marc Torrents
MUSIC
Marcos Palacio
Coordinador música
Marcos Palacio conoce el Contact Improvisación en el 2011 cayendo 100% inmerso en su práctica.
Desde el 2014 ha creado y organizado diferentes festivales y encuentros, principalmente en la zona norte de España.
A partir del 2016 siente la necesidad de buscar y crear sus propias atmósferas y espacios sonoros en las Jams de Contact. Comienza a investigar y trabajar el sonido de las Jams desde una perspectiva electrónica y también el uso de
proyecciones visuales en ciertas ocasiones.
Genera atmósferas y espacios de frecuencias superponiendo capas de sonidos electrónicos a modo de patchwork, usando diferentes Softwares de Dj y de creación de beats, samplers y melodías a los que, en el último tiempo, está uniendo diferentes instrumentos vibracionales y la propia voz. Todo esto, navegando las olas de sonido que se crean dentro la gran melodía del silencio como principio y fin de todo.
Así se crea un ambiente poderoso que amplifica la experiencia de la Jam, surgiendo el concepto que él ha denominado “La Jam Cuántica”.
Music Coordinator
Marcos Palacio discovered Contact Improvisation in 2011, becoming completely immersed in its practice.
Since 2014, he has created and organized various festivals and gatherings, primarily in northern Spain.
Since 2016, he felt the need to seek out and create his own atmospheres and sound spaces in Contact Jams. He began to research and work on the sound of the Jams from an electronic perspective, also using visual projections on occasion.
He generates atmospheres and frequency spaces by superimposing layers of electronic sounds in a patchwork fashion, using different DJ software and for creating beats, samplers, and melodies, to which, more recently, he has been combining different vibrational instruments and his own voice. All of this, while navigating the waves of sound that are created within the great melody of silence as the beginning and end of everything.
This creates a powerful environment that amplifies the Jam experience, giving rise to the concept he has called «The Quantum Jam.»
Open Call
FOTOGRAFÍA
Elena Cuesta
Me llamo Elena Cuesta, soy fotógrafa, videógrafa y apasionada por el Contact Improvisation (CI). En mi universo, hay momentos en los que la cámara se convierte en una extensión de mi ser y con ella bailo. Mis imágenes son una búsqueda, al igual que el CI, para mi fotografía es también una investigación, ¿Cómo representar la exploración de los cuerpos? ¿Cómo hablar de la sutileza del contacto? ¿Cómo retratar una sensación, un sentir? Me gusta pensar que en mis imágenes no solo capturo lo que acontece, sino que, de manera poética, propongo hablar de la escucha de los cuerpos, la mirada interna y la consciencia espacial
My name is Elena Cuesta. I’m a photographer, videographer, and passionate about Contact Improvisation (CI). In my universe, there are moments when the camera becomes an extension of myself — and with it, I dance. My images are a form of research. Just like CI, photography is an exploration for me. How can I represent the exploration of bodies? How can I speak of the subtlety of contact? How can I portray a sensation, a feeling? I like to think that my images don’t just capture what happens, but that, in a poetic way, they propose a reflection on body listening, inner gaze, and spatial awareness.
DISEÑOS Y SOCIAL MEDIA
Sergio Santurio
Sergio Santurio es artista multidisciplinar asturiano. Se dedica a la ilustración en relación a la botánica y la naturaleza e imparte talleres para adultos y familias en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón entre otros espacios que conectan con lo positivo y el crecimiento. También explora la música y las artes en general que se pueden relacionar con la naturaleza y sus aspectos, emociónes.
Sergio Santurio is a multidisciplinary artist from Asturias. He specializes in illustration related to botany and nature, and teaches workshops for adults and families at the Atlantic Botanical Garden of Gijón, among other spaces that connect with positivity and growth. He also explores music and arts in general that can be related to nature and its aspects, emotions.
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
Vydune
Ana Uría
ORGANIZACIÓN
Irene Álvarez
Irene, natural de Asturias, está detrás de ACF desde sus inicios. Bailarina y fisioterapeuta, imparable creadora, vive bailando y viajando, generando espacios donde compartir experiencias y saberes sobre el movimiento del cuerpo y su expresión artística.
CI y por tanto ACF son espacios puente entre lo dancístico y lo comun-itario. Espacios de re-unión. Lugares donde sentirnos en casa, donde inspirarnos, donde dejarnos simplemente SER.
Irene, born in Asturias, has been behind ACF since its beginnings. Dancer and physiotherapist, unstoppable creator, she lives dancing and traveling, creating spaces to share experiences and knowledge about the movement of the body and its artistic expression.
CI, for her, and therefore ACF are bridging Dance and Community. Spaces to gather the tribe, where we feel at home, where we can feel inspired, where we can simply let ourselves BE.
HuGo García
CATERING
